Frida - frei
Dieses Bild ist über einen Zeitraum von fünf Monaten entstanden. Ich habe immer wieder daran gearbeitet, es zur Seite gelegt, neu betrachtet noch einmal begonnen. Ja, mehrere Anläufe waren nötig, bis Ausdruck, Farben und Haltung dem entsprachen, was ich wollte.
Ich zeige Frida als weltbekannte Künstlerin und zugleich ganz bewusst als Frau. Aufrecht, schön und selbstbewusst soll sie vor uns stehen. Das offene weisse Hemd, der Blumenschmuck im dunklen Haar und ihr ruhiger, beinahe herausfordernder Blick sollen Weiblichkeit, Freiheit und eine stille Stärke sichtbar machen. Eine Frau, die sich nicht versteckt und sich nicht erklären muss.
In ihrem Ausdruck wollte ich auch ihre grosse Fähigkeit zu lieben zeigen. Frida liebte intensiv, offen und leidenschaftlich. Diese Liebe war nicht frei von Schmerz, Widersprüchen und Verletzungen. Im Bild soll sie dennoch als etwas Lebendiges spürbar werden: als Wärme, als Sehnsucht und als Teil jener Kraft, mit der Frida ihr Leben führte.
Die kühlen Blautöne im Hintergrund sollen leicht und fliessend wirken und Frida umgeben, ohne sie einzuengen. Die Struktur des Papiers bleibt sichtbar. Auch die verlaufenden Farben und die feinen Linien sollen dem Bild etwas Offenes und Lebendiges geben. Entstanden ist es mit Wasserfarben und Tusche, ergänzt durch einzelne Akzente mit Farbstiften.
Die erste Idee dazu kam mir nach dem Film Frida mit Salma Hayek. Mich beschäftigte dabei besonders Frida als eigenständige und freie Frau. Eine Frau, die trotz ihrer körperlichen und seelischen Verletzungen intensiv lebte, liebte und arbeitete.
Auch mein Besuch der Frida-Ausstellung in der Tate Modern in London hat mich darin bestärkt, das Bild auf diese Weise fertigzustellen. Ihre Arbeiten im Original zu sehen, ihre Farben, ihre Direktheit und ihren kompromisslosen Blick auf das eigene Leben zu erleben, beeinflusste meine weitere Arbeit an diesem Porträt.
Den entscheidenden Anstoss, es nun fertigzustellen und zu zeigen, gab mir eine meiner stillen Heldinnen. Sie sah das noch unfertige Bild in meinem Atelier. Es berührte sie so sehr, dass sie sich ein eigenes Porträt mit einer ähnlichen Haltung und Ausstrahlung wünschte.
An ihrem Bild arbeite ich noch. Es entsteht vollständig mit Graphit auf Papier. Es wird keine Kopie dieses Porträts. Es entsteht als eigenständiges Werk mit einer eigenen Bildsprache. Auch darin soll eine Frau sichtbar werden, die aufrecht dasteht. Voller Stolz, Würde und Kraft.
Auf diese Weise ist das Porträt für mich zu einer Verbindung zwischen Frida und einer Frau von heute geworden. Zwischen Freiheit, Weiblichkeit, Liebe, Verletzlichkeit und dem Wunsch, trotz allem ganz bei sich zu bleiben.
Originalgrösse: 45 × 33 cm
Technik: Wasserfarben, Tusche und Farbstifte auf Papier
Das Bild ist als hochwertiger Kunstdruck auf Hahnemühle-Papier in den Formaten A4, A3 und A2 erhältlich.
